2008.09.24(Wed)
[Slow Down 不定期分享 040] Spangle Call Lilli Line
Spangle Call Lilli Line - nanae - [2002.11.10] | Download
Spangle Call Lilli Line - or - [2003.06.10] | Download
转载一篇较详细的文章，大约是之前从“台北之音”站上摘来的，作者是一位台湾网友，姓名也懒得去查找，记不清楚了，在此谢过。
当初在前辈的介绍下认识到Spangle Call Lilli Line这不可思议的声音，人就像栽进了无底漩涡般地迷恋上他们。2001年的早春，下北泽系方兴未艾，日本随处可听见清新纯朴的Indie Pop之音，Spangle的出现却让人惊觉于其干净温暖的音色中既弥漫著极富层次感的音响调教与趋进后摇滚的精缜铺排，较同类型乐团多了一份纯净的深度。尤以主唱大坪加奈一把如白无垢质地般的嗓音，在微微的疏离中总潜藏著不著痕迹的哀悽感，加上其为配合音乐整体气氛以及咬字发音而谱写的抽象难解歌词，都为 Spangle注入了一股澄�酖�大和灵性。该年发表的首张同名专辑，就是在团员们制约而纯熟的器乐演奏与加奈情绪上必然却动人的生涩间，延宕出让人深陷难以自拔的光谱，既可说是Indie Pop，也可说是Post Rock，但也不妨说两者皆不是。隔年下旬的《Nanae》延请Supercar御用监制益子树后开拓Spangle流畅悦耳的一面，弦乐和电音的交相援用让这张专辑听来音色更显丰富饱满。2003年的《Or》更为 Spangle竖立了教同侪望其项背的里程碑，一迳投入更为森冷而阴郁的音场，每一个声音颗粒的考究都展现出无与伦比的大将风范。作为一队非全职的乐团，那时候的Spangle年年按时交作业却没一次失手，确实让身为乐迷的笔者感到难以言喻的振奋，就连隔年做为缓冲的live音源集《68 SCLL》外加吉他手 Sasahara清明尽显其摄影师正职功力的精美Art Book都让人爱不释手。
然而到2005年情况却急转直下，一张《Trace》从封面到音乐本身都和过往Spangle大相迳庭，纵使甫发行即广获日本唱片行及传媒推荐，Liner Notes还找来一个看不出对 Spangle认识有多深的写手强力背书，这些充满Retro色彩的 Soft Rock/Inide Pop甚至是掺杂了Motown等�鄂邑義播�怀旧之音曲曲绝对都是精心度造，但从Spangle手中玩出，总显得有种说不出的别扭。幸而相隔没多久再推出的迷你专辑《For Installation》在和Group鼓手Taichi切磋之下总算是重拾对实验性素材的野心。至此，一张精选集的发表也就成了顺理成章之事。
《Since》全碟涵盖横跨各厂牌发表的四张专辑、一张迷你专辑和一些收录于合集中的专辑未收曲，同时在曲序安排上也兼顾起承转合，对于初入门的听者无非是认识 Spangle最好的途径。如今重温＜Normal Star＞由平板转而昂越再遁入空灵的精细转折，或是＜IRIE＞如晓风轻拂发际的清爽与中段漂亮的变拍，都是Spangle基本构成的示范。《Nanae》中的＜E＞甜美的旋律在近似NEU!般循序推进的节奏感中不疾不徐地绵延长达八分钟多，已可一览 Spangle驾驭中长篇曲目的沉稳功力，＜B.P.＞起伏强烈的 Emo意味同样贯彻了Spangle极其Bittersweet的心性。而《Or》中不管是伴随著冷调 Micro House节奏的＜Nano＞或劈头就是躁烈吉他音墙轰顶的＜Dism＞虽各具代表性，但总觉得从整体一气呵成的《Or》中抽出独立聆听，一股说不出的患得患失油然而生。事实上，Spangle前三张专辑几乎都是十足Album-oriented导向，而每张动听的曲目又何止两三首(相对来说《Trace》一碟收到三首歌就稍嫌累赘，即便每回听到＜U-lite＞里加奈那娇俏的合音实在忍俊不住)。就比如说首张专辑时期Spangle采双吉他编制，但在其中一位吉他手离团后，连带昔日那些精湛的大爆炸桥段不复见，是故像＜Error Slow＞这般动�鄂竿盖弋�难以忘怀的经典也不会出现于演唱会 Set List或是这张精选集中，早成了被撕下遗忘的一页。而《For Installition》中被选辑的一曲＜ Telephone＞虽然婉约动听，但并不如＜sss* urp...?＞那样令人惊艳；这些都是这张精选集稍微美中不足之处。
当年为配合杂志Sound & Recording录制并同时收录于合集《光合成》中的一曲＜Kate＞和这张精选集中的唯一新曲＜Until The End Of The Time＞，都是在淡定之间卷入无意识脉动；最具收藏价值的则是 Disc 2的＜39.4＞，此曲乃来自乐团创始之初和另一音响系Indie Pop乐团Windy Hill连袂于Minty Fresh Japan发表的Split EP，如今MFJ早已人去楼空，唱片自然绝版多时，而Windy Hill亦已解散，听著＜39.4＞回荡著零散错落的鼓击与吉他回授的酸涩感，更在一频一振之间输出教人唏嘘不已的伤逝。听毕虽不免引发既然收了＜39.4＞，那为何不连该碟中同样动听的＜Superstar＞一并收入，但终究不过是死忠一厢情愿的Murmur，也许应该把这个对大部分台湾人来说还是很陌生的Spangle精选集视为一个真正的入门、一个开始，诱发你寻找 Spangle更多美好的声音。耳际又响起熟悉的 Glitch杂音，在那冷凝如 Labraford般失落迷航的深邃烟圈中，一步步没入心悸而悲恸的胶著状态，这是 Spangle置于碟末的＜Ice Track＞，尽管任一切欲言又止的结语，全盘溶于无解的斑驳光影中罢。
然而到2005年情况却急转直下，一张《Trace》从封面到音乐本身都和过往Spangle大相迳庭，纵使甫发行即广获日本唱片行及传媒推荐，Liner Notes还找来一个看不出对 Spangle认识有多深的写手强力背书，这些充满Retro色彩的 Soft Rock/Inide Pop甚至是掺杂了Motown等�鄂邑義播�怀旧之音曲曲绝对都是精心度造，但从Spangle手中玩出，总显得有种说不出的别扭。幸而相隔没多久再推出的迷你专辑《For Installation》在和Group鼓手Taichi切磋之下总算是重拾对实验性素材的野心。至此，一张精选集的发表也就成了顺理成章之事。
《Since》全碟涵盖横跨各厂牌发表的四张专辑、一张迷你专辑和一些收录于合集中的专辑未收曲，同时在曲序安排上也兼顾起承转合，对于初入门的听者无非是认识 Spangle最好的途径。如今重温＜Normal Star＞由平板转而昂越再遁入空灵的精细转折，或是＜IRIE＞如晓风轻拂发际的清爽与中段漂亮的变拍，都是Spangle基本构成的示范。《Nanae》中的＜E＞甜美的旋律在近似NEU!般循序推进的节奏感中不疾不徐地绵延长达八分钟多，已可一览 Spangle驾驭中长篇曲目的沉稳功力，＜B.P.＞起伏强烈的 Emo意味同样贯彻了Spangle极其Bittersweet的心性。而《Or》中不管是伴随著冷调 Micro House节奏的＜Nano＞或劈头就是躁烈吉他音墙轰顶的＜Dism＞虽各具代表性，但总觉得从整体一气呵成的《Or》中抽出独立聆听，一股说不出的患得患失油然而生。事实上，Spangle前三张专辑几乎都是十足Album-oriented导向，而每张动听的曲目又何止两三首(相对来说《Trace》一碟收到三首歌就稍嫌累赘，即便每回听到＜U-lite＞里加奈那娇俏的合音实在忍俊不住)。就比如说首张专辑时期Spangle采双吉他编制，但在其中一位吉他手离团后，连带昔日那些精湛的大爆炸桥段不复见，是故像＜Error Slow＞这般动�鄂竿盖弋�难以忘怀的经典也不会出现于演唱会 Set List或是这张精选集中，早成了被撕下遗忘的一页。而《For Installition》中被选辑的一曲＜ Telephone＞虽然婉约动听，但并不如＜sss* urp...?＞那样令人惊艳；这些都是这张精选集稍微美中不足之处。
当年为配合杂志Sound & Recording录制并同时收录于合集《光合成》中的一曲＜Kate＞和这张精选集中的唯一新曲＜Until The End Of The Time＞，都是在淡定之间卷入无意识脉动；最具收藏价值的则是 Disc 2的＜39.4＞，此曲乃来自乐团创始之初和另一音响系Indie Pop乐团Windy Hill连袂于Minty Fresh Japan发表的Split EP，如今MFJ早已人去楼空，唱片自然绝版多时，而Windy Hill亦已解散，听著＜39.4＞回荡著零散错落的鼓击与吉他回授的酸涩感，更在一频一振之间输出教人唏嘘不已的伤逝。听毕虽不免引发既然收了＜39.4＞，那为何不连该碟中同样动听的＜Superstar＞一并收入，但终究不过是死忠一厢情愿的Murmur，也许应该把这个对大部分台湾人来说还是很陌生的Spangle精选集视为一个真正的入门、一个开始，诱发你寻找 Spangle更多美好的声音。耳际又响起熟悉的 Glitch杂音，在那冷凝如 Labraford般失落迷航的深邃烟圈中，一步步没入心悸而悲恸的胶著状态，这是 Spangle置于碟末的＜Ice Track＞，尽管任一切欲言又止的结语，全盘溶于无解的斑驳光影中罢。
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